La stazione Cormano‑Cusano Milanino (MI) si è trasformata in un palcoscenico d’eccezione per la seconda edizione di Moooves, il festival promosso da Openstage in collaborazione con Regione Lombardia, FNM e Ferrovienord. L’evento  è nato per celebrare i 20 anni delle linee S, trasformando le stazioni in luoghi di musica, socialità e creatività. 

Moooves è molto più di un’occasione per ascoltare musica: è un progetto che ridefinisce lo spazio ferroviario come punto di aggregazione culturale. Nel corso dell’anno, cinque stazioni Ferrovienord — Milano Bovisa, Milano Domodossola, Cormano‑Cusano, Como Lago e Varese — ospitano i totem Openstage, prenotabili gratuitamente tramite app per permettere a musicisti e artisti di esibirsi direttamente sui binari.

In occasione dell’edizione 2025 di Moooves, il festival ha celebrato il traguardo dei vent’anni delle linee S con un concerto speciale nella stazione di Cormano‑Cusano Milanino. Durante l’evento erano presenti figure istituzionali di rilievo: Franco Lucente, Assessore regionale ai Trasporti e Mobilità sostenibile, e Pier Antonio Rossetti, Presidente di Ferrovienord. 

Lucente ha commentato: “Questo progetto dimostra come la mobilità e l’arte possano fondersi: le stazioni non sono solo transito, ma luoghi vivi dove la musica crea comunità.” 

Il cuore del progetto è rappresentato dai totem Openstage, installati nelle cinque stazioni lombarde. Queste postazioni tecnologiche permettono agli artisti di collegare strumenti e microfoni, prenotando lo slot tramite app. Openstage offre così una soluzione semplice e organizzata per esibirsi nei luoghi della mobilità urbana, trasformando le stazioni in palchi pulsanti di cultura.

Il forte riscontro ottenuto da Moooves porta già uno sguardo verso il futuro: Regione Lombardia e Ferrovienord valutano di estendere l’iniziativa ad altri punti della rete ferroviaria.

L’obiettivo? Diffondere l’arte di strada e la musica emergente anche in altri snodi della mobilità regionale. 

Con Moooves, Openstage conferma la propria missione: dare voce al talento urbano ovunque, anche tra i binari, e trasformare spazi di passaggio in luoghi di incontro, ascolto e ispirazione.

A Sanremo cambia il modo di vivere e organizzare l’arte di strada. Il nuovo regolamento comunale, entrato in vigore a ottobre 2025, introduce un sistema di gestione completamente digitale delle esibizioni: tutte le postazioni ufficiali saranno prenotabili tramite l’app Openstage.

Un passo avanti importante per una città che da sempre vive di musica. La digitalizzazione renderà più semplice per gli artisti trovare un posto dove suonare, evitando sovraffollamenti, conflitti sugli orari e garantendo una migliore fruizione per residenti e turisti.
Le postazioni saranno prenotabili con pochi clic, direttamente dall’app, dove saranno visibili le fasce orarie disponibili e le regole da rispettare.

Il nuovo regolamento stabilisce inoltre criteri più chiari su volumi, spazi e tipologie di performance consentite, con l’obiettivo di mantenere un equilibrio tra libertà artistica, qualità acustica e vivibilità urbana.

Con questa scelta, Sanremo si unisce a un numero crescente di città italiane che hanno adottato Openstage come strumento ufficiale per coordinare l’arte di strada.

La città di Lucca introduce un nuovo modello di gestione dell’arte di strada grazie all’adozione della piattaforma Openstage, che consentirà agli artisti di esibirsi in modo semplice, regolamentato e trasparente.

Il Comune ha identificato cinque nuove postazioni ufficiali, distribuite nel centro storico, dove musicisti e performer potranno prenotare il proprio slot direttamente tramite app. L’obiettivo è garantire un equilibrio tra creatività, ordine urbano e qualità dell’esperienza, sia per gli artisti che per cittadini e visitatori.

La prenotazione digitale permetterà di:

• scegliere luogo e orario della propria esibizione;

• gestire i turni in maniera ordinata;

• valorizzare il lavoro degli artisti attraverso una vetrina più strutturata;

• assicurare un migliore controllo acustico e un uso più attento degli spazi pubblici.

Il progetto rientra in un percorso più ampio di valorizzazione delle arti urbane, guidato dall’amministrazione comunale e pensato per rendere Lucca una città attenta al talento, alla cultura e al decoro.

Con questa nuova implementazione, Lucca entra a far parte della rete nazionale di città che scelgono Openstage per promuovere la musica dal vivo e le performance creative in spazi pubblici, in modo accessibile e contemporaneo.

Dal 19 al 21 settembre 2025, il quartiere di Portanuova si è trasformato in un grande palcoscenico urbano grazie al Portanuova Music Fest, l’evento curato da Openstage che ha unito musica emergente, dj set, talk e momenti culturali sotto i grattacieli milanesi.

Sono quattro i palchi distribuiti tra le aree più iconiche del quartiere: piazza Gae Aulenti, Via Capelli, Piazza Alvar Aalto e altri spazi urbani, pensati per offrire performance live in ambienti suggestivi. Il festival ha registrato oltre 20.000 presenze nelle tre giornate, confermandosi un appuntamento imperdibile per la città.

Sul palco si sono alternati 76 artisti, tra talenti emergenti della community Openstage e grandi nomi della scena musicale italiana, come Carl Brave. Hanno partecipato progetti come Sarafine, Masamasa, Vaeva, Diorama, Dario Comparini, Matilde Caressa, Kharfi e il collettivo femminile Cantafinoadieci, con Anna Castiglia, Francamente, Rossana De Pace, Irene Buselli e Cheriach Re, portando una dimensione artistica intensa e variegata.

Oltre ai concerti, il festival ha offerto numerose attività culturali e di intrattenimento per vivere un weekend con la musica al centro:

• Una postazione di tarocchi musicali, con letture ispirate al mondo della musica

• Lezioni gratuite di chitarra, aperte a tutti

• Talk e showcase con A&R di Warner, Universal, Sony e Sugar

• Workshop fotografici e momenti interattivi per il pubblico

Il Portanuova Music Fest è molto più di un festival: è un’esperienza di condivisione emozionante, dove la musica diventa un ponte tra artisti e pubblico. Openstage ringrazia tutta la community di artisti e artiste, il cuore di ogni iniziativa, per aver reso possibile questo grande momento di cultura e creatività urbana.

Il festival riflette lo spirito di Openstage: dare voce al talento, creare connessioni autentiche e rendere la città un luogo vivo dove la musica cresce e si condivide.